Die feine Linie zwischen Kunst und Uhrendesign wurde in den späten 1940er Jahren vom amerikanischen Künstler George Horowitz, einem Anhänger der Bauhausbewegung, gekreuzt. Diese Bewegung wandte die Theorie an, dass maschinell inspirierte Ästhetik für Alltagsgegenstände verwendet werden könnte. Das Uhren-Design von Horowitz, das für seine Einfachheit berühmt ist und heute noch erhältlich ist, verfügt über ein schlichtes schwarzes Zifferblatt mit einem einzelnen goldenen Punkt, der zwölf Uhr markiert. Seitdem haben mehrere Uhrenfirmen die Tradition beibehalten, einen zeitgenössischen Künstler entweder zu bitten, ein bestimmtes Stück zu entwerfen oder die Erlaubnis zu erteilen, dass eines seiner Kunstwerke in eine seiner Kreationen integriert wird. Die meisten Entwürfe scheinen den moderneren Ausdrucksformen der Kunst zu folgen; sie machen die spektakulärsten Ergänzungen zu jeder Sammlung; aber sind weit verbreitet.
Die Movado Uhrenfirma hat es sich zur Aufgabe gemacht, Uhren als Kunstwerke mehrerer bedeutender zeitgenössischer Künstler in Auftrag zu geben. Einer, der einen beträchtlichen Beitrag leistete, obwohl er vor seiner Vollendung starb, war Andy Warhol mit seiner Armbanduhr Times / 5. Dieses Stück besteht aus fünf verschiedenen Fotografien von New York als einzelne Zifferblätter und hat fünf getrennte Uhrwerke. Es wurde in einer limitierten Auflage von 250 Stück hergestellt; 50 Teile wurden von Movado behalten, und 200 gingen 1988 für 18.500 $ in den Verkauf.
Ein anderer von Movado eingeladener Künstler war Yaakov Agam, ebenfalls ein Anhänger der Bauhaus-Schule, der 1989 die Rainbow-Kollektion produzierte, die nicht nur eine Armbanduhr, sondern auch andere Uhren in vier verschiedenen Sets enthielt. Dies spiegelte das Interesse des Künstlers an skulpturalen Arbeiten wider.
Auf Agams Erfolg folgte 1990 The Color of Time, geschaffen von Arman, einem neorealistischen Maler und Bildhauer.Präsentiert in einer Ahornholz-Box, die ebenfalls von der Künstlerin entworfen wurde, haben diese Armbanduhren Pinsel anstelle der traditionellen Hände und Farbmuster anstelle von Ziffern. Das Thema der Pinsel wird auch auf das Armband übertragen.
Im Jahr 1991 präsentierte James Rosenquist Elapse, Eclipse, Ellipse. Auch hier gab es mehrere Uhren - diesmal drei - mit mechanischen Uhrwerken aus Silber und einem dunkelblauen Lederarmband mit silbernen Sternen.
Die Entstehung dieses Stücks folgte den Arbeiten des Künstlers mit dem Titel Welcome to the Water Planet: ein blaues Zifferblatt, Ellipse, repräsentiert die Erde vom Weltraum aus gesehen; Eclipse repräsentiert einen Meteor;und schließlich ist Elapse ein abstrakter Zeitbegriff. Das Stück ist in einer pyramidenförmigen Box verpackt, ein integraler Bestandteil des Konzepts.
Ein weiteres Design der Firma Movado ist die neue Kunstuhr von Max Bill namens Bill-Time, die in limitierter Auflage von 99 Exemplaren produziert wird. Die Farbmuster sowohl auf dem Zifferblatt als auch auf dem Armband sind unter winzigen Saphirglasplatten eingelegt.
Movado ist nicht das einzige Unternehmen, das die Brücke zwischen Kunst und Design schlägt. Die Firma Jean Lassale war für die Herstellung einer Uhr auf der Grundlage eines Gemäldes von Roy Lichtenstein von 1962 verantwortlich. Dieses Stück hat ein ungewöhnliches 18-Karat-Weißgold-Zifferblatt, von Hand eingraviert mit dem Golfball-Motiv der Gemälde.
Bevor Sie jedoch zu schwindelerregenden Höhen wie die oben genannten Stücke streben, betrachten Sie die leichter zugänglichen Uhren anderer Unternehmen. Dazu gehören die Omega Art-Uhren oder sogar die Symbol-Reihe mit mystischen Symbolen auf dem Zifferblatt.
